Θεατρικά Έργα - Electroacoustic & Mixed Media
ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΑ ΕΡΓΑ.
Για πρόσβαση στην πλήρη εργογραφία πατήστε εδώ
"Μινιατούρες - Πίσω από την Επιφάνεια"
[tape & live electronics, stereo, 80'00]
Εμπνευσμένη από το γλυπτικό έργο του Isaac Cordal η παράσταση έχει τη μορφή μίας απροσδόκητης διάλεξης με θέμα την αναγνώριση και την αποκάλυψη αυτού που κρύβεται πίσω απ’ την όψη των πραγμάτων, κάτω από το «φαίνεσθαι». Μεταξύ σοβαρού και αστείου σχολιάζει τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος κοιτάζοντας όχι τα μεγάλα διλλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, μα τις πιο αδιάφορες και ασήμαντες πλευρές της. - Πλεύσις
H μουσική της παράστασης επιχειρεί να δώσει μια επαύξηση στη σχέση του performer με τα φυσικά αντικείμενα, μέσω του μετασχηματισμού των ήχων και της αφαιρετικές γραφής. Το ηχητικό υλικό αποτελείται κυριως από ζωντανά μέρη (live electronics), αλλά και από προηχογραφημένα μέρη. Κατά τη διάρκεια των live electronics το ηχοτοπίο βασίζεται κυρίως στην αλληλεπίδραση με την ερμηνεία ενός τενόρου και σε ήχους που παράγει από αντικείμενα. Οι ήχοι τροφοδοτούν ένα σύστημα ασύρματου μικροφώνου-υπολογιστή-λογισμικού (Ableton Live, GRM Tools, delays, granulators, κλπ.) με στόχο την επεξεργασία και τον μετασχηματισμό των ήχων, ως μια παράλληλη αφήγηση ή ένα ξεχωριστό σχόλιο πάνω στη δράση.
Χώρος Τέχνης 14η Μέρα, Οκτώβρης 2020
Σύνολο 4 παραστάσεις. Διακοπή παραστάσεων λόγω της πανδημίας.
Watch full? - Use your Password
"Personas"
[tape & live electronics, stereo, 65'00]
"Προσωπογραφίες σε κυρτό κάτοπτρο".
Η παράσταση κινείται ανάμεσα σε 2 πόλους: την εικονική πραγματικότητα και τη σχέση του performer με τα σκηνικά αντικείμενα και τα φυσικά υλικά που χρησιμοποιούνται στη παράσταση με ένα άμεσο, χειροποίητο τρόπο. Με το ύφος της να εναλλάσσεται μεταξύ σοβαρότητας και χιουμοριστικής διάθεσης, διάφορα ερωτήματα εγείρονται κατά την διάρκεια της παράστασης που λειτουργούν ως οδηγός στο θεατή για την εισαγωγή του στην ποιητική αφήγηση της: «Τι κρύβεται πίσω από ένα πορτραίτο; Πώς αντικρύζω τον άλλο; Ποια η βαθύτερη ανάγκη μου για έκθεση;» - Πλευσις
Η μουσική της παράστασης ακολουθεί το ίδιο διπολο, επιτρέποντας σε ήχους να προβληθούν στην πραγματική τους διάσταση ή σε μια άλλη, επεξεργασμένη και αφαιρετική. Το ηχητικό υλικό αποτελείται από προηχογραφημένα μέρη αλλά και μέρη που παράγονται ζωντανά, μέσω της αλληλεπίδρασης μιας σοπράνο με ένα σύστημα live electronics. Κατά τη διάρκεια των live electronics το ηχοτοπίο που δημιουργείται βασίζεται κυρίως σε φωνήματα της σοπράνο αλλά και σε ήχους που παράγει από αντικείμενα. Οι ήχοι τροφοδοτούν ένα σύστημα ασύρματου μικροφώνου-υπολογιστή-λογισμικού (Ableton Live, GRM Tools, delays, granulators, κλπ.) που αναλαμβάνει την επεξεργασίας τους και την μετατροπή τους σε ένα παράλληλο ηχητικό τοπίο που έρχεται να δώσει τη διπλή τους διάσταση στην παράσταση.
Χώρος Τέχνης 14η Μέρα, 12 Ιανουαρίου 2019 – 17 Απριλίου 2019, "54α ΔΗΜΗΤΡΙΑ" Θεσσαλονίκη.
Watch full? - Use your Password
Watch full? - Use your Password
"Intimate"
[tape & live electronics, stereo, 55'00]
«Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη ποιητική της στιγμής, το μικρό προσωπικό. Υπάρχουμε και συνδέουμε το μοναχικό υγρό της ύπαρξης μας με τη συντροφικότητα του άλλου. Βλέπουμε τις σκέψεις να γίνονται εικόνα για μια μόνο στιγμή. Εντέλει όμως παραμένουν σκέψεις με την πραγματικότητα να πέφτει δίπλα μας σαν μία σταγόνα που διαλύεται αφήνοντας το αποτύπωμα της» - Πλεύσις
Θόρυβοι, κρότοι, συρσίματα, ήχοι του σώματος και των σκηνικών τροφοδοτούν ένα σύστημα μικροφώνων, υπολογιστή, λογισμικου και controllers που αναλαμβάνει να τους οργανώσει σε ηχητικές δομές. Άλλοτε πυκνές και σκληρές, άλλοτε ατμοσφαιρικές και φαντασιακές.
*κατά τη διάρκει της παράστασης ακούγεται το Solveigs Sang (Peer Gynt) του Grieg, από τη Malena Ernman.
live parts at:
[10.50~11.31], [15.40~18.03]
[25.20~30.05], [35.00~41.10]
Χώρος Τέχνης 14η Μέρα, 16 Ιανουαρίου 2016 – 17 Απριλίου 2016. Blackbox, Θεσσαλονίκη, 23 - 25 Σεπτεμβρίου 2016. Χώρος Τέχνης 14η Μέρα, 19 Νοεμβρίου 2016 – 11 Δεκεμβρίου 2016.
Σύνολο 39 παραστάσεις
Ακρόαση αποσπασμάτων απο προηχογραφημένα μέρη της παράστασης:
Watch full? - Use your Password
"Δε με χωρά ο τόπος / Μήδεια"
[electroacoustic, stereo, 50'00]
«Μία παράσταση εμπνευσμένη από τα πρόσωπα και τις καταστάσεις της Ευριπίδειας Μήδειας.Ένα θέαμα όπου το σωματικό θέατρο, ο σύγχρονος χορός, η μιμική και το θέατρο αντικειμένων δημιουργούν δυναμικά εικαστικά τοπία που συνδέονται διαρκώς μέσα από τη μεταμόρφωση του σκηνικού χώρου και την πρωτότυπη μουσική. Η παράσταση “Δε με χωρά ο τόπος / Μήδεια” είναι η ασφυκτική σκηνική πραγμάτωση του πάθους, της απόρριψης, του κινδύνου και του μοιραίου τέλους» - Πλεύσις
Η μουσική στοχεύει στο ύφος των χαρακτήρων του έργου και στις σχέσεις που προκαλούνται από τη συνύπαρξή τους και τις προσωπικές τους αναζητήσεις. Τους ερμηνεύει ηχητικά. Την επιβλητική και τραγική φιγούρα της Μήδειας την περιγράφουν οι ήχοι του τσέλου, ενώ τη δράση του κατακτητικού Ιάσονα τη σηματοδοτεί ο ήχος της τρομπέτας. Τη Γλαύκη, στον επιπόλαιο δρόμο της, την ακολουθεί ο αυθορμητισμός και η εκρηκτική ενέργεια των ήχων του φλάουτου. Το ηχητοπίο συμπληρώνουν ήχοι που προέρχονται από ηχογραφημένα πατήματα και συρσίματα των ηθοποιών στο κεκλιμένο επίπεδο του σκηνικού, θόρυβοι και άλλοι μεταλλικοί κυρίως ήχοι.
Μικρά τονικά οργανικά σημεία έρχονται ξαφνιαστικά να αλλοιώσουν το κατά τα άλλα ηλεκτροακουστικό ηχητικό περιβάλλον της μουσικής σύνθεσης.
Τσέλο: Γιώργος Ταμιωλάκης
Φλάουτο: Μυρτώ Κορκοκίου
Tρομπέτα: Ελένη Μελεντίνη
Watch full? - Use your Password
Ακρόαση όλου του έργου:
Χώρος Τέχνης 14η Μέρα, 11 Ιανουαρίου 2014 –13 Απριλίου (24 παραστάσεις). 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας, Κιλκίς, Μάιος 2015. Blackbox, Θεσσαλονίκη, 25-27 Σεπτεμβρίου 2015. Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου, 29 Ιουλίου 2016. 1ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τέχνης για την Ψυχική Υγεία Nefele, 15 Οκτωβρίου 2016. Σύνολο 30 παραστάσεις.
http://www.plefsis-space.gr/el/productions/δε-με-χωρά-ο-τόπος-μήδεια
"Η Μπλε Γραμμή"
[mixed media, stereo, 48’00]
«Ένα project με στόχο την σύνθεση, τη γέννηση ενός σύμπαντος, μίας εικονικής συνθήκης η οποία θα αντιπαρατεθεί με την πραγματικότητα, θα σχολιάσει, θα επισημάνει την έννοια της ύπαρξης και της επικοινωνίας όπως διαμορφώνεται μέσα μας» - Πλεύσις
Η μουσική συνθέτει ένα μεταφορικό σύμπαν στο οποίο κυριαρχούν ήχοι ακουσματικοί και συνθετικοί σε συνδυασμό με τα πιο οικεία ηχοχρώματα του πιάνου, του τσέλου και της ηλεκτρικής κιθάρας.
Επαναλαμβανόμενες δομές αναλαμβάνουν αρχικά να δημιουργήσουν ένα ηχητικό τοπίο που χτίζεται συστηματικά στα πρώτα λεπτά της παράστασης. Μέσα από μικρές ηχητικές εικόνες επεξεργασμένων και ‘βιομηχανικών’ ήχων ο ακροατής μεταφέρεται σε ένα νέο περιβάλλον που αναπτύσεται και αυτό μέχρι τη μέση της παράστασης.
Στη συνέχεια του έργου μουσικά θέματα με έντονο τονικό χαρακτήρα οδηγούν στο γνώριμο άκουσμα του αρχικού ηχοτοπίου. Χαρακτηριστικό είναι το μουσικό θέμα που βασίζεται σε ήχους φωνημάτων.
Η παράσταση κλείνει αντίστροφα από τον τρόπο που ξεκίνησε αδηγώντας τον ακροατή στην έξοδο από το ονειρικό περιβάλλον του έργου.
Θέατρο Φούρνος, Φεβρουάριος–Μάρτιος 2008. 1ο Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου, Λάρισα, Οκτώβριος 2008. Θέατρο Φούρνος, Οκτώβριος– Νοέμβριος 2008. 29th Festival Mimos Perigueux (Γαλλια) Αυγουστος 2011. International Crossroads Festival, Antwerp, Φεβρουάριος 2012. 15ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας, Κιλκίς, Οκτώβριος 2013. Σύνολο 48 παραστάσεις.
Watch full? - Use your Password
Ακρόαση όλου του έργου:
"Aόρατες Πόλεις"
[electroacoustic, mixed media, stereo 27’00]
«Έμπνευση για τη παράσταση αυτή αποτέλεσε το ομώνυμο βιβλίο του Ίταλο Καλβίνο. Ο σκηνικός χώρος αποτελείται από μία ειδική κατασκευή στην οποία τοποθετούνται 6 πολύ μεγάλοι σε ύψος στύλοι πάνω στους οποίους οι ερμηνευτές αναζητούν, ανακαλύπτουν, δημιουργούν στιγμιότυπα από τη ζωή φανταστικών πόλεων με επίκεντρο την παρουσία των ανθρώπων σ’ αυτές. Πόλεις σύγχρονες όπου οι στύλοι μεταμορφώνονται σε μικρά διαμερίσματα. Πόλεις του νερού όπου το νερό κυλάει μέσω ειδικών κατασκευών από στύλο σε στύλο καλύπτοντας βασικές ανάγκες με χιουμοριστική διάθεση. Πόλεις μηχανικές όπου οι στύλοι συνδέονται με ειδικές κατασκευές δημιουργώντας ένα φουτουριστικό περιβάλλον. Πόλεις που αναδύονται η μία μέσα από την άλλη.
Η παράσταση αποτελεί ένα σχόλιο πάνω στη σύγχρονη πόλη με στόχο την ανάδειξη της βαθιά ανθρώπινης πλευράς της.» - Πλεύσις
Ένα πυκνό, μυστηριώδες τοπίο από ηλεκτροακουστικούς ήχους, συνθετικά ηχοχρώματα μεταλλικής κυρίως υφής, drones και ήχους granular αναλαμβάνει να μας συστήσει με την δράση των χορευτών καθώς ξεκινούν το ταξίδι τους.
Στη συνέχεια του έργου, η μουσική με τη χρήση της επανάληψης στα ρυθμικά και μελωδικά μοτίβα έρχεται σε παραλληλία με την επανάληψη και τη συστηματοποίηση της καθημερινότητας της ζωής της “πόλη” των ερμηνευτών. Ηλεκτρονικοί ήχοι και συνεχείς ρυθμικές δομές χαρακτηρίζουν αυτό το εικονικό περιβάλλον, το οποίο μεταβάλλεται στην πορεία με την προσθήκη “βιομηχανικών” ήχων που σηματοδοτούν τον αγώνα της κοινωνίας των ερμηνευτών για επιβίωση.
Τελικά, η μουσική γίνεται πιο αφαιρετική και επιστρέφει σε πιο ηλεκτροακουστικά ακούσματα που ταυτίζονται με την έναρξη του ταξιδιού των κατοίκων της πολιτείας για νέες αναζητήσεις.
Watch full? - Use your Password
Ακρόαση όλου του έργου:
Θέατρο «Φούρνος» 2008, 1ο Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου – Λάρισα 2008, 29th Festival Mimos Perigueux 2011 (Γαλλία), International Crossroads Festival – Αντβέρπ 2012 (Βέλγιο),15ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας, Κιλκίς, Οκτώβριος 2013. Από Φεβρουάριο 2008 έως Οκτώβριο 2013 συνολικά 48 παραστάσεις